教你如何車震準備的影片
放心
該片沒裸露鏡頭
完全是教學片
看完我突然想起以前一個老闆凱文
這畜生還會跟員工聊怎麼把妹和搞車震
然後做出很多畜牲也比不上的事情
所以特此紀念一下(合掌)
- 7月 14 週二 200922:37
Howcast -How To Have Sex in a Car
教你如何車震準備的影片
放心
該片沒裸露鏡頭
完全是教學片
看完我突然想起以前一個老闆凱文
這畜生還會跟員工聊怎麼把妹和搞車震
然後做出很多畜牲也比不上的事情
所以特此紀念一下(合掌)
- 7月 14 週二 200922:32
快打旋風4 連續技影片
連續技好像要練成這樣才行= =
現在還在找XBOX360和PC能一起用的搖桿....
太貴我買不起啊....囧....
- 7月 13 週一 200919:25
整脊紀錄相關前言
以一般市面上的整脊醫療來說，都比較接近於傳統的民俗醫療手法，在台灣多為以武術背景發展「國術接骨」和以中醫發展「脊骨推拿」等傳統民俗療法。一開始會接觸到「整脊」相關的資訊是因為本人在當兵期間因故受傷，造成左腳膝蓋會僵硬和腰椎痠痛問題，所以退伍後一直積極的找尋能治療患部的方法，花了好幾年的四處尋找並嘗試各種療法；期間從以民俗治療為主的「國術接骨」的接觸，經歷過各式各樣的治療技術。到後來發現，是以「整脊醫學」所能對患部的改善最為顯著，進而興起想要學習並研究的興趣。
- 7月 13 週一 200918:38
動畫的基本法則 12 Principles
這是好幾年前我彙整出來的文章，是我當初在卡到陰的3D動畫學習和工作中所得到的知識，當個人生的經過來記錄好了。
這12條動畫製作基本法則是由Disney的動畫師累積數十年的經驗所整理出來的最高指導原則，請大家把他們當作聖旨一般的信奉，雖然Disney的動畫早在30年代已經發光發熱，然而當初的動畫製作原則延傳至今仍然不變，甚至這些由2D動畫製作發展出來的規則，也幾乎完全能夠應用在3D動畫製作之上，如果各位對於Disney動畫發展史有興趣，或是想更深入了解這些動畫基本法則的奧秘，可以參考由Frank Thomas and Ollie Johnston 所著的 The Illusion of Life: Disney Animation. 這本書亦為所有動畫師爭相收藏的聖經寶典喔！
12條基本法則列舉如下：
1. Squash and Stretch 擠壓與伸展：以物體形狀的變形，強調瞬間的物理現象‧
2. Anticipation預備動作：加入一反向的動作以加強正向動作的張力，藉以表示即將發生的下個動作‧
3. Staging表演及呈像方式：角色的儀態、及表演方式，配合適當的攝影機運作，使能夠有效的表達角色的特性及故事中的訊息‧
4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose連貫動作法與關鍵動作法：為兩種不同的動畫製作程序，前者根據連續的動作依序製作每一格畫面；後者則是先定義關鍵的主要動作，而後再製作關鍵動作間的畫格‧
5. Follow-through and Overlapping Action跟隨動作及重疊動作：”沒有任何一種物件會突然停止，物體的運動是一個部分接著一個部分的”，這是Walt Disney當初對於運動物體的詮釋，之後動畫師將這樣的理論以跟隨動作或重疊動作來稱呼，我們可以用另一種更科學的方式來描述這個原理，就是”動者恆動”‧
6. Slow-in and Slow-out漸快與漸慢：所有物體自靜止開始動作，是漸快的加速運動，從運動狀態到靜止狀態，則是呈漸慢的減速運動‧
7. Arcs弧形運動軌跡：舉凡所有會動的生物，其組成的任何部分之運動軌跡皆為平滑的弧形曲線‧
8. Secondary Action附屬動作：當角色在進行主要動作時，附屬於角色的一些配件，或是觸鬚、尾巴等部分，會以附屬動作來點綴主要動作的效果‧
9. Timing時間控制：一段動作發生所需的時間，這是掌握動畫節奏的最基本觀念‧
10. Exaggeration誇張：利用擠壓與伸展的效果、誇大的肢體動作、或是以加快或放慢動作來加乘角色的情緒及反應，這是動畫有別於一般表演的重要元素‧
11. Solid drawing純熟的手繪技巧：這是在傳統手繪動畫領域裡，對於動畫師的基本要求，然而在電腦動畫領域，手繪已不再是動畫師的工作內容‧
12. Appeal吸引力：當設計角色時，能夠以造型或獨特的姿態讓觀眾直覺角色的屬性，藉以提高觀眾對於角色的印象，例如高矮胖瘦可分別代表不同個性的角色‧
補充
除了以上12項基本法則，另外可以延伸出另兩項重要的原則：
13. Depth深度：由於利用3D動畫軟體已經可以方便做出立體的效果，但是仍然可以擅用攝影機的功能加強景深，以突顯畫面所要表達的重點‧
14. Balance, & Weight平衡及重量感：了解運動物體的重心所在，重心的位置可影響物體在視覺上的穩定度；物體在視覺上的輕重為何，除了在造型上予以定義，亦須由動作表現物體的重量感，除了可以在肢體語言上表達，亦可由時間控制上營造‧
這12條動畫製作基本法則是由Disney的動畫師累積數十年的經驗所整理出來的最高指導原則，請大家把他們當作聖旨一般的信奉，雖然Disney的動畫早在30年代已經發光發熱，然而當初的動畫製作原則延傳至今仍然不變，甚至這些由2D動畫製作發展出來的規則，也幾乎完全能夠應用在3D動畫製作之上，如果各位對於Disney動畫發展史有興趣，或是想更深入了解這些動畫基本法則的奧秘，可以參考由Frank Thomas and Ollie Johnston 所著的 The Illusion of Life: Disney Animation. 這本書亦為所有動畫師爭相收藏的聖經寶典喔！
12條基本法則列舉如下：
1. Squash and Stretch 擠壓與伸展：以物體形狀的變形，強調瞬間的物理現象‧
2. Anticipation預備動作：加入一反向的動作以加強正向動作的張力，藉以表示即將發生的下個動作‧
3. Staging表演及呈像方式：角色的儀態、及表演方式，配合適當的攝影機運作，使能夠有效的表達角色的特性及故事中的訊息‧
4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose連貫動作法與關鍵動作法：為兩種不同的動畫製作程序，前者根據連續的動作依序製作每一格畫面；後者則是先定義關鍵的主要動作，而後再製作關鍵動作間的畫格‧
5. Follow-through and Overlapping Action跟隨動作及重疊動作：”沒有任何一種物件會突然停止，物體的運動是一個部分接著一個部分的”，這是Walt Disney當初對於運動物體的詮釋，之後動畫師將這樣的理論以跟隨動作或重疊動作來稱呼，我們可以用另一種更科學的方式來描述這個原理，就是”動者恆動”‧
6. Slow-in and Slow-out漸快與漸慢：所有物體自靜止開始動作，是漸快的加速運動，從運動狀態到靜止狀態，則是呈漸慢的減速運動‧
7. Arcs弧形運動軌跡：舉凡所有會動的生物，其組成的任何部分之運動軌跡皆為平滑的弧形曲線‧
8. Secondary Action附屬動作：當角色在進行主要動作時，附屬於角色的一些配件，或是觸鬚、尾巴等部分，會以附屬動作來點綴主要動作的效果‧
9. Timing時間控制：一段動作發生所需的時間，這是掌握動畫節奏的最基本觀念‧
10. Exaggeration誇張：利用擠壓與伸展的效果、誇大的肢體動作、或是以加快或放慢動作來加乘角色的情緒及反應，這是動畫有別於一般表演的重要元素‧
11. Solid drawing純熟的手繪技巧：這是在傳統手繪動畫領域裡，對於動畫師的基本要求，然而在電腦動畫領域，手繪已不再是動畫師的工作內容‧
12. Appeal吸引力：當設計角色時，能夠以造型或獨特的姿態讓觀眾直覺角色的屬性，藉以提高觀眾對於角色的印象，例如高矮胖瘦可分別代表不同個性的角色‧
補充
除了以上12項基本法則，另外可以延伸出另兩項重要的原則：
13. Depth深度：由於利用3D動畫軟體已經可以方便做出立體的效果，但是仍然可以擅用攝影機的功能加強景深，以突顯畫面所要表達的重點‧
14. Balance, & Weight平衡及重量感：了解運動物體的重心所在，重心的位置可影響物體在視覺上的穩定度；物體在視覺上的輕重為何，除了在造型上予以定義，亦須由動作表現物體的重量感，除了可以在肢體語言上表達，亦可由時間控制上營造‧
- 7月 13 週一 200912:20
《 IMAX 電影 》相關文章
How Regular Movies Become "IMAX" Films
http://gizmodo.com/5250780/how-regular-movies-become-imax-films
維基資料：http://zh.wikipedia.org/wiki/IMAX
IMAX（指Image Maximum「最大影像」）是一種能夠放映比傳統底片更大和更高解像度的電影放映系統。標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高（72.6 x 52.8 寸），但可以在更大的銀幕播放。IMAX是大格式及需在特定場館播放的影像展示系統中最為成功的。眾多IMAX系統中，有一種適合在傾斜的天文館圓頂播放的IMAX系統，稱為全天域電影OMNIMAX（原稱OmniMax，現稱IMAX Dome）。
技術
IMAX為了大幅增加影像的解像度，採用了特別的70毫米底片。傳統70毫米底片的影像尺寸為48.5毫米×22.1 毫米（Todd-AO），IMAX底片的影像尺寸69.6毫米×48.5毫米。為了以標準電影的每秒24格來曝光，IMAX底片的進片速度是一般底片的三倍。
要投影大片幅底片有一定的技術困難——傳統70毫米底片在放大586倍後不夠穩定。因此IMAX需要一些新技術，IMAX公司的威廉肖採用了一項澳洲的名為「滾動循環」的專利技術用於影片放映，主要是增加了一個壓縮空氣裝置來加速底片滾動，並將一個圓柱形鏡頭置於放映機前端，在放映過程中保持真空狀態。IMAX放映機用螺釘固定，四顆螺釘與齒輪將放映機固定在完全水平的狀態。肖還通過增加凸輪控制臂來抵消放映過程中的細微晃動。放映機的快門長度也比傳統設備長大約20%，燈管的亮度更高，最大的12-18千瓦氙氣-弧光燈甚至需要水冷的電極。 因此IMAX系統造價並不便宜，而且重量達1.8公噸。
IMAX的片基為柯達的ESTAR（即PET，亦即杜邦化工的Mylar®），原因並非在片基的強度，而在於此片基不會被顯像的化學液影響了尺寸，IMAX的進片裝置對底片邊孔或厚度的變化有嚴格的要求，IMAX底片可歸類為「15/70」底片，意指這種70毫米底片每格有15個邊孔。IMAX的底片非常笨重，底片盤比一般電影的大得多。
IMAX底片為了盡用底片面積而沒有聲軌，它採用了六聲道35毫米磁帶播放與畫面同步的聲音。在1990年代前期，與畫面分離的數碼化六聲道聲源改為以更精確的脈衝產生器作為傳統SMPTE時碼的同步訊號源。這是日後杜比數碼及DTS等電影院多聲道系統的前身。
IMAX繼續發展，出現了新的表現手法，例如立體影像及每秒高達48格的畫格數。音響系統方面則有Sonic-DDP（Direct Disc Playback，無壓縮LPCM環繞聲軌）、立體音響系統及呈橢圓形分佈的揚聲器群。
IMAX的構造亦與普通電影院有很大分別。由於畫面解像度提高，觀眾可以更靠近銀幕，一般所有座位均在一個銀幕的高度內（傳統影院座位跨度可達到8~12個銀幕），此外，座位傾斜度亦較大（在半球形銀幕的放映室可傾斜達23度），便觀眾能夠面向銀幕中心。
補充：(這是今天再一個美國的大的電影blog放出來的消息。)為啥現在沒有電影能整片用IMAX技術，除了成本外還有兩個重要的原因。(2009/08/26)
1.第一個是最麻煩的，因為膠捲太大，它"每次"整捲只能拍兩分半鐘，也就是你整捲弄到攝影機裡面以後，最多只能拍兩分半鐘，然後就要換裡面的膠捲。這在拍動作的時候是OK的，但是如果拍類似兩個人有比較長的對話，譬如說需要一鏡到底5分鐘的對話就會出現問題。
2.如果兩個人對話，例如蝙蝠俠在他家跟阿福對話在於安靜的是內要收現場收音，但由於用IMAX那種大機器攝影機拍設的話，它跑膠捲的聲音超級大聲，現場收音就有很大的問題。
所以這兩點就是也是為什麼現在沒影片是整個用IMAX到底的。不過有謠傳是說蝙蝠俠第三集導演打算用IMAX從頭拍到尾，他們在某方面有辦法克服這個問題，而且預計2011年上映，不過還是謠傳而已就是XD，大家拭目以待吧。
http://gizmodo.com/5250780/how-regular-movies-become-imax-films
維基資料：http://zh.wikipedia.org/wiki/IMAX
IMAX（指Image Maximum「最大影像」）是一種能夠放映比傳統底片更大和更高解像度的電影放映系統。標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高（72.6 x 52.8 寸），但可以在更大的銀幕播放。IMAX是大格式及需在特定場館播放的影像展示系統中最為成功的。眾多IMAX系統中，有一種適合在傾斜的天文館圓頂播放的IMAX系統，稱為全天域電影OMNIMAX（原稱OmniMax，現稱IMAX Dome）。
技術
IMAX為了大幅增加影像的解像度，採用了特別的70毫米底片。傳統70毫米底片的影像尺寸為48.5毫米×22.1 毫米（Todd-AO），IMAX底片的影像尺寸69.6毫米×48.5毫米。為了以標準電影的每秒24格來曝光，IMAX底片的進片速度是一般底片的三倍。
要投影大片幅底片有一定的技術困難——傳統70毫米底片在放大586倍後不夠穩定。因此IMAX需要一些新技術，IMAX公司的威廉肖採用了一項澳洲的名為「滾動循環」的專利技術用於影片放映，主要是增加了一個壓縮空氣裝置來加速底片滾動，並將一個圓柱形鏡頭置於放映機前端，在放映過程中保持真空狀態。IMAX放映機用螺釘固定，四顆螺釘與齒輪將放映機固定在完全水平的狀態。肖還通過增加凸輪控制臂來抵消放映過程中的細微晃動。放映機的快門長度也比傳統設備長大約20%，燈管的亮度更高，最大的12-18千瓦氙氣-弧光燈甚至需要水冷的電極。 因此IMAX系統造價並不便宜，而且重量達1.8公噸。
IMAX的片基為柯達的ESTAR（即PET，亦即杜邦化工的Mylar®），原因並非在片基的強度，而在於此片基不會被顯像的化學液影響了尺寸，IMAX的進片裝置對底片邊孔或厚度的變化有嚴格的要求，IMAX底片可歸類為「15/70」底片，意指這種70毫米底片每格有15個邊孔。IMAX的底片非常笨重，底片盤比一般電影的大得多。
IMAX底片為了盡用底片面積而沒有聲軌，它採用了六聲道35毫米磁帶播放與畫面同步的聲音。在1990年代前期，與畫面分離的數碼化六聲道聲源改為以更精確的脈衝產生器作為傳統SMPTE時碼的同步訊號源。這是日後杜比數碼及DTS等電影院多聲道系統的前身。
IMAX繼續發展，出現了新的表現手法，例如立體影像及每秒高達48格的畫格數。音響系統方面則有Sonic-DDP（Direct Disc Playback，無壓縮LPCM環繞聲軌）、立體音響系統及呈橢圓形分佈的揚聲器群。
IMAX的構造亦與普通電影院有很大分別。由於畫面解像度提高，觀眾可以更靠近銀幕，一般所有座位均在一個銀幕的高度內（傳統影院座位跨度可達到8~12個銀幕），此外，座位傾斜度亦較大（在半球形銀幕的放映室可傾斜達23度），便觀眾能夠面向銀幕中心。
補充：(這是今天再一個美國的大的電影blog放出來的消息。)為啥現在沒有電影能整片用IMAX技術，除了成本外還有兩個重要的原因。(2009/08/26)
1.第一個是最麻煩的，因為膠捲太大，它"每次"整捲只能拍兩分半鐘，也就是你整捲弄到攝影機裡面以後，最多只能拍兩分半鐘，然後就要換裡面的膠捲。這在拍動作的時候是OK的，但是如果拍類似兩個人有比較長的對話，譬如說需要一鏡到底5分鐘的對話就會出現問題。
2.如果兩個人對話，例如蝙蝠俠在他家跟阿福對話在於安靜的是內要收現場收音，但由於用IMAX那種大機器攝影機拍設的話，它跑膠捲的聲音超級大聲，現場收音就有很大的問題。
所以這兩點就是也是為什麼現在沒影片是整個用IMAX到底的。不過有謠傳是說蝙蝠俠第三集導演打算用IMAX從頭拍到尾，他們在某方面有辦法克服這個問題，而且預計2011年上映，不過還是謠傳而已就是XD，大家拭目以待吧。
- 7月 13 週一 200900:41
Fedor Emelianenko vs Gary Goodridge
- 7月 13 週一 200900:34
Fedor Emelianenko vs. Matt Lindland
Fedor 真的強到靠北的地步....
Matt的防守已經算超強的....
一樣被卡到陰的放倒在地板....
又被卡到陰的抓到手臂....
- 7月 11 週六 200923:27
【亂入企劃】省錢大作戰：自製冷泡茶!!!!
因去年這時候本人因製作了一整個夏季的青草茶，但是家人很不捧場，所以本人每周都喝了5000ml的青草茶，喝到胃寒拉肚子XD....不過因為實在太熱了，還是照喝不誤(叔叔有練過，小朋友不要學!!)
所以今年開始換口味，開始了自製冷泡茶大作戰!!!!有鑑於便利商店賣的平均一瓶600ml都在25-30元的冷泡茶，運用此方法每天如果喝4杯就省了100-120元台票，還可以達到人體每天所需補充的基本喝水量，所以特此記錄。
首先，購買一個可以密封的裝水容器杯，我是買樂扣樂扣(lock & lock)的400ml密封杯，先倒入茶葉。
第二步是加滿水，需要淹過茶葉。
第三步是加蓋放入冰箱。
放入冰箱等茶葉自動泡開這動作一定要做@@，我曾經沒放入冰箱隔一夜茶葉就變質了，不知是氣溫的關係還是啥@@。這個自製的好處是只要有冰箱，不管是在公司或是家裡都可以自製，大概加滿水放入冰箱後兩小時就可以把茶葉泡入味，一杯茶頂多兩泡就沒味道了。
- 7月 11 週六 200922:48
【案例追蹤】右手肱、鎖骨上鋼釘個案第三次治療過程記錄
29歲男性，因個案有先說明右手肱骨和鎖骨因車禍斷裂而上鋼釘固定。以胸頂背胸椎手法施作，並加以膝頂手法加強幫助個案活動右側脊肋關節和肩胛處。並建議患者自行開始做緩和的提肩、轉肩和轉手臂運動。胸椎駝背現象以及腰髂關節僵硬現象持續改善，雙腿股髂關節依舊肌腱僵硬，施以加強股髂關節頓轉手法以及LSI關節手法。
於2009年7月5日 第3次整復
於2009年7月5日 第3次整復
- 7月 11 週六 200922:39
【案例追蹤】右手肱、鎖骨上鋼釘個案第二次治療過程記錄
29歲男性，第二次檢查，因個案有先說明右手肱骨和鎖骨因車禍斷裂而上鋼釘固定。以胸頂背胸椎手法施作，並加以膝頂手法加強幫助個案活動右側脊肋關節和肩胛處。胸椎駝背現象以及腰髂關節僵硬現象持續改善，並加入股髂關節頓轉手法。
於2009年6月20日 第2次整復
於2009年6月20日 第2次整復
